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jueves, 28 de septiembre de 2017

Muere Joan Colom, pionero de nuestra fotografía callejera

Tristes noticias para el mundo de la fotografía...

Han pasado tres años desde que el MNAC le dedicara su mayor retrospectiva y quince desde que se le concedió el Premio Nacional de Fotografía. Para Joan Colom el reconocimiento fue tardío, pero el oficial, porque el que se conocía a pie de calle lo venía cosechando desde hace décadas, mirando cara a cara niños trabajadores o ancianas cansadas. El artista acaba de fallecer a los 96 años.

Impactó por primera vez en los sesenta con sus imágenes dedicadas al Barrio Chino de Barcelona y desde entonces siempre concedió más atención a los motivos que a los procedimientos. La calle, sobre todo las del Raval, con su fuerza y sus enigmas, fueron el suyo, y trabajó desde una mirada llena de humor y carente de prejuicios. En 2014 depositó precisamente su archivo de imágenes al completo en el MNAC.

Fuente: Mas de arte


jueves, 21 de septiembre de 2017

¿Cuál es la fotografía más vista de la historia?

¿Ustedes sabían esto?

Yo no... que interesante!

Bliss o Felicidad, en español. Así se llama la famosa imagen que tomó el fotógrafo de National Geographic Charles O'Rear en 1996, y que fue utilizada como fondo de pantalla de Windows XP.

Durante años, millones de usuarios vieron esa foto que muestra la esencia de Napa Valley, California. La toma, capturada al pasar, según dijo su autor, se convirtió en la foto más vista de la historia.

El autor, de 76 años, nunca reveló la suma que pagó Microsoft por los derechos de su fotografía, pero reconoció que fue un monto "extraordinario", aunque si se piensa en el impacto que tuvo a nivel global, quizás no haya sido demasiado.

O´Rear aseguró que no modificó la foto. Si bien el tono brillante de los colores haría pensar que hubo alguna intervención, el artista siempre dijo que esa imagen refleja lo que sus ojos vieron en ese momento y que no fue alterada en absoluto.

En el último tiempo, O´Rear se abocó a fotografiar viñedos en distintas partes del mundo y comparte sus creaciones en su sitio web: wineviews.com.

Fuente: Globovisión



jueves, 14 de septiembre de 2017

La mexicana Paola Ismene gana premio de fotografía de la galería Saatchi

Grandes aplausos para Paola Ismene!

Excelente trabajo :)

La mexicana Paola Ismene ha ganado el concurso de fotografía "#SelfExpression", organizado en el marco de la exhibición "From Selfie to Self-Expression" ("Del selfi a la autoexpresión"), anunció hoy galería Saatchi de Londres.

Con la obra "Daydream in Blue", Ismene ha resultado galardonada con un premio que le garantiza la posibilidad de protagonizar una exposición en solitario de su trabajo en la galería.

Fuente: Agencia EFE 


domingo, 3 de septiembre de 2017

Fotógrafo venezolano Joel Vásquez gana en los “PX3 de la Photographie Paris”

 ¡Excelentes noticias para Venezuela!


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El fotógrafo Venezolano Joel Vásquez Nacache ganó el segundo Premio (Medalla de Plata) en la categoría “Retrato profesional de bodas” por la obra “Ritual”, una fotografía tomada en la comunidad indígena de Mayupa, en el parque nacional Canaima al sur de Venezuela.
Esta fotografía que muestra una novia en medio de la sabana recibiendo un ritual de bendición por un chamán, ha sido seleccionada entre miles de imágenes participantes de más de 85 países.
El “Prix de la Photographie Paris” (Px3) se esfuerza por promover la apreciación de la fotografía, descubrir nuevos talentos e introducir a fotógrafos de todo el mundo a la comunidad artística de París. Las fotografías ganadoras de este concurso se exhiben en una galería de alto perfil en París y se publican en el libro anual de alta calidad a todo color Px3.
Joel Vásquez es un fotógrafo nacido en los llanos de Venezuela y residenciado en la ciudad de Caracas; su mayor influencia en la fotografía de Novias viene dada por su cercanía a dos importantes fotógrafos de esta industria: Domingo Cabrera y Marcos Mancera. Durante los últimos 5 años ha participado en diferentes proyectos nacionales e internacionales de la mano de estos dos Maestros de la fotografía de Bodas.
Destacan entre sus reconocimientos: Mención Honorifica en los International Photography Awards (IPA) 2016, categoría Bodas. Méritos en la evaluación fotográfica profesional 2016 de la Asociación Venezolana de la Comunidad Fotográfica y Afines (AVECOFA), la más importante organización para la evaluación de la fotografía en Venezuela.
El jurado de PX3 que ha seleccionado como acreedor del segundo premio a Joel Vasquez está formado por las personalidades más relevantes a nivel internacional dentro de la industria de la fotografía: Carol Johnson, Comisario de Fotografía de la Librería del Congreso, Washington D.C.; Gilles Raynaldy, Director de Purpose, Paris o Viviene Esders, Expert près la Cour d’Appel de Paris; entre otros.
Para conocer más del trabajo fotográfico que realiza diariamente Joel pueden seguirlo en su Instagram @Joel_VasquezN.
Fuente: Analitica

domingo, 27 de agosto de 2017

Gana una competencia de fotografía con una foto en blanco

 ¿Qué opinan de esta foto?

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Todos hemos sido parte del debate sobre si el arte moderno es arte en verdad. Ahora, gracias a un concurso de fotografía, este tipo de arte está en la mira. Una australiana ha ganado una competencia con lo que prácticamente es una foto en blanco.

Un concurso de fotografía en la que gana una foto sin imagen

Justine Varga, de Sidney, entró a la competencia de Olive Cotton de la Galería Regional de Tweed con una fotografía que dio a su abuela para que ella la rayara con una pluma.

El resultado es una imagen, revelada en gran formato, de rayones sobre el negativo y manchas de saliva, sin una figura clara. Varga explica que esta fotografía va mucho más allá de las imágenes, sino que llega hasta el sentimiento y la relación que ella tenía con su abuela.

La significancia sentimental es indudable, pues probablemente sea uno de los mejores recuerdos que la fotógrafa pueda conservar de su pariente. Sin embargo, el premio de 20,000 dólares que le fue entregado tiene furiosos a otros competidores, pues no creen que se trate de una foto.

A decir verdad, es difícil juzgar qué tipo de obra es esta, pues bien podría tratarse de una pintura y no de una foto.

Por su parte, el jurado mantiene su postura y enfatiza que la crítica y el arte siempre van de la mano. El hecho de que el premio haya levantado muchas discusiones es justamente la muestra de que en verdad sí se trata de arte.

Fuente: Conectica

domingo, 20 de agosto de 2017

Un exposición muestra a través de la fotografía la Alhambra en su esencia original

El consejero de Cultura, Miguel Ángel Vázquez, ha señalado durante la inauguración que se trata de una muestra "muy especial" que descubre las primeras fotografías del monumento y enseña una imagen distinta de la Alhambra, "su esencia original".

La exposición tiene como protagonista el método patentado por Henry Fox Talbot, el calotipo, en 1841, y su utilización: un papel impregnado con soluciones fotosensibles, capaces de capturar, fijar y transmitir una imagen invertida del mundo.

Así, la atracción de los primeros fotógrafos por la Alhambra queda puesta de manifiesto en los casi doscientos calotipos que se conservan (realizados entre 1851-1860) y en el hecho de que tres de cada cuatro fotografías elaboradas sobre España en esa época están dedicadas a Andalucía y, en ella, sean las ciudades de Granada y Sevilla las que acaparan ocho de cada diez vistas, han explicado los comisarios.

Por su parte, el director artístico del Museo de la Universidad de Navarra, Rafael Levenfeld, explica que están muy agradecidos por esta muestra que permite reconocer la importancia de la colección de calotipos de su colección y promover la investigación sobre la fotografía en España.

La exposición exhibe más de 170 obras, muchas de las cuales nunca han sido expuestas anteriormente, procedentes de diversas instituciones y colecciones, y cuenta con la edición de un cuidado catálogo bilingüe (español e inglés), además de un ciclo de visitas guiadas gratuitas todos los sábados, a partir del próximo 5 de agosto.

Fuente: 20 minutos.

domingo, 13 de agosto de 2017

La fotografía se inspira en la inclusión

 Encontré este artículo y pense en compartirlo con ustedes!

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La Delegación de la Unión Europea en Venezuela organizó el  III Concurso Nacional de Fotografía, que tuvo como tema inspirador la inclusión social, para ello los participantes tomaron en cuanta un conjunto de actividades, valores compartidos y proyectos para impulsar  la igualdad y la justicia social. La iniciativa se organizó en alianza con Roberto Mata Taller de Fotografía.

Jaime Bello-León escribió el texto de presentación donde subraya que el ejercicio fotográfico muestra soluciones diversas para abordar lo pactado. Hay retratos, arquitectura,  rostros protagonistas, objetos que acompañan y determinan el contexto de manera literal, pero también hay sugerencias y lenguajes que parten de lo concreto para viajar a lo conceptual.

Bello-León se refiere a cada trabajo de la siguiente manera. "La fila de niños indígenas descalzos, sonreídos, alegres, disfrutando un momento de felicidad, retratados por Héctor Piña Fernández mientras juegan y bailan, nos lleva a sentirnos optimistas, nos transmite bienestar, esperanza, nos hace pensar que a esos niños les espera un futuro promisorio, cierto. Queremos creer eso. Ojalá sea así.

Gonzalo Picón Tucci usa el lente para interrogarnos sobre muchas cosas, pero quizá más precisamente sobre las formas que adopta la arquitectura y sobre los habitantes de esos edificios de viviendas. Pero las preguntas no son directas, no son obvias. Las ventanas son la clave para imaginarnos cómo es la vida de quienes viven en estos apartamentos. Allí están los datos de su consumo vital, de su conexión con el mundo exterior y de su disfrute de algunos privilegios modestos.

Manuel E. Ravelo fija un instante de sol y sombra, donde la premonición del viaje y la conversación fugaz está en el centro de la sobrevivencia de tres mujeres. Una de ellas, protegida del sol por una sombrilla, escribe algo en un cuadernito, posiblemente la contabilidad de las llamadas. El claroscuro tan marcado nos recuerda a la vieja pintura, a la que rescataba la escena cotidiana de seres anónimos.
Gustavo Vera Febres-Cordero acude a un plano más simbólico, más publicitario, más sintético. Presenta a tres parejas de manos que se enlazan, se solidarizan, se juntan, se acompañan.
La serie Freedom, de María Eugenia Ulivi, contiene una ternura muy estremecedora; narra, advierte, pero sobre todo, sugiere la libertad de la danza.

Mariana Mendoza traza la dinámica dura y exigente del testimonio de quien tiene que hacer el día a día, trasladar la mercancía, vender a tiempo, conseguir lo que la gente demanda.

Javier Volcán aborda otra tesitura discursiva, más abstracta, menos literal, más arriesgada. Registra una imagen más plástica, menos anecdótica pero muy eficiente para contar la tensión dramática.

La figura de una mujer esbelta con guantes de boxeo no pasa desapercibida, por la potencia del gesto y lo elocuente de la mirada que reta. Rony Vivas emplea una puesta muy equilibrada en la composición, para presentarnos un contenido provocativo, inquietante.

El trabajo de Camilo Carvallo, con esos primerísimos planos, con ese hiperrealismo tan pulcro, con esa estética del mundo de la moda, les da un contexto muy sobrecogedor a los personajes que volvemos a ver con renovada humanidad, con historia y con dignidad. Su mirada nos grita que los indigentes son gente como uno".

La premiación y exposición de los trabajos seleccionados tuvo lugar en el Salón de los Espejos de Trasnocho Cultural, siendo los ganadores del primer premio, categoría individual Héctor Piña Fernández y  Gonzalo Picón Tucci; el segundo lugar correspondió a Manuel E. Ravelo y el tercero lo ganó Gustavo Vera Febres-Cordero. En la categoría serie ocupó el primer lugar María Eugenia Ulivi, el segundo lo compartieron Javier David Volcán y Mariana Mendoza, mientras que Rony Vivas recibió el tercero. La calidad de los trabajos obligó a otorgar una mención especial, que recayó en Camilo Carvallo.

Entregaron los diplomas, Philipp Oliver Gross, Encargado de Negocios de la Delegación de la Unión Europea en Venezuela; junto al fotógrafo Roberto Mata. El jurado de  esta tercera edición lo integraron tres destacados fotógrafos: Claudio Napolitano, Luis Cobelo y Marcel Del Castillo.

FuentE: El Universal.

domingo, 6 de agosto de 2017

FAAM lanza un concurso nacional de fotografía para conmemorar su 30 aniversario

¡Otro concurso de fotografía!

¿Quien estainteresado en participar?

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La Federación Almeriense de Asociaciones de Personas con Discapacidad (FAAM) lanza el Concurso Nacional de fotografía y discapacidad “30 años de inclusión social de las personas con discapacidad” organizado con motivo de su treinta aniversario.

“Es una oportunidad para que el arte retrate cómo ha evolucionado la discapacidad a lo largo de estas tres décadas, para contar cómo hemos alcanzado retos, pero también para denunciar situaciones de desigualdad”, ha trasladado Valentín Sola, presidente de Federación durante la rueda de prensa de presentación. El certamen abierto a la participación de cualquier persona mayor de edad y cuyos trabajos no hayan sido premiados con anterioridad, tiene como temática expresar a través de la imagen los avances de las tres últimas décadas en torno a la discapacidad, las desigualdades y la visión de futuro de quienes decidan presentar sus obras.

Hasta el 10 de octubre se pueden presentar los originales en la sede de FAAM cumpliendo con los requisitos técnicos especificados en las bases www.faam.es/index.php/contenidos/item/concurso-nacional-fotografia-discapacidad

A partir de entonces el jurado compuesto por los prestigiosos fotógrafos, Carlos Pérez Siquier, A. García ‘Che’ y los fotoperiodistas Javier Alonso y Pepe Mullor, fallarán los premios y elegirán tanto los dos mejores trabajos, premiados con 1.000 y 500 euros respetivamente, y los trabajos que formarán parte de una exposición que se presentará en el marco del día de la discapacidad.

Pérez Siquier ha animado a los participantes a que envíen trabajos donde exista una interpretación personal de la realidad y la discapacidad esté descrita a través de la imagen de manera subjetiva. Por su parte Pepe Mullor, en nombre también de Javier Alonso, ha puntualizado que desde el punto de vista del fotoperiodismo la discapacidad ha estado presente y este concurso es un buen modo de divulgar el poder de una imagen desde el punto de vista informativo.

Además de los trabajos premiados, el jurado elegirá una selección de fotos que ilustrarán un libro de relatos cortos que FAAM junto a la editorial Círculo Rojo publicará en el marco del Día Internacional de la Discapacidad.

El Director del CAF, Rafael Doctor ha animado a que la sociedad participe no sólo por los premios económicos y la repercusión posterior a través de la exposición sino por formar parte de un proyecto social ligado a la cultura.

Fuente: Cocemfe

viernes, 28 de julio de 2017

Aptitus: 25% de millennials peruanos están asumiendo puestos de alta jerarquía

Interesante... ¿qué dicen mis amigos peruanos? ¿cierto o falso?

¡Comenten!

Aptitus indica que los millennials han afianzado habilidades como la flexibilidad, innovación, creatividad, y adaptabilidad. Ello les ha permitido ascender de puesto rápidamente.

Según un estudio de la firma, el 25% de los millennials peruanos están asumiendo puestos gerenciales, jefaturas, y cargos de supervisores en las empresas donde fueron contratados. Por otro lado, estima que 36% de estos jóvenes"nacidos entre 1983 y 1995? se desempeñan como analistas y asistentes; mientras que el 18% como practicantes y un 22% encargos técnicos y operativos.

Millennials

Millennials

Aptitus señala que las profesiones con mayor acogida por los millennials peruanos son administración, contabilidad, ingeniería industrial, turismo, hotelería y marketing.

"Se ha comprobado que las compañías con jefes Millennials tienden a seguir creciendo porque los nuevos líderes tienen otra mirada frente a los procesos y a cómo lograr excelentes resultados. A diferencia de las otras generaciones, ellos son mucho más transparentes y sobre todo priorizan un adecuado ambiente laboral y horarios flexibles?, señaló Joseph Zumaeta, gerente de Aptitus.

Oportunidades laborales relacionadas al diseño gráfico, medios digitales, diseño de interiores, diseño web y similares son las que más demanda tienen entre los millennials, añade Aptitus.

Zumaeta resalta que lo que más valoran los millennials por parte de sus líderes o de las empresas en las que trabajan es el trato igualitario.

"Sin favoritismo en la toma decisiones, que los mantengan informados acerca de temas importantes relacionados a su trabajo y a la compañía en general, que muestren tolerancia ante los errores y los involucren de manera activa en la toma de decisiones, así como que los reconozcan y sean competentes en la asignación de labores y coordinación de personas?, puntualiza.

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Aptitus: 25% de millennials peruanos están asumiendo puestos de alta jerarquía

Con Información de El Comercio de Perú

Fuente: Entorno Inteligente

miércoles, 19 de julio de 2017

Alumnos de Diseño Gráfico reinterpretan Substance en su 30 aniversario

¡Esto se ve increíble!

¿Cuál es su favorito?

El próximo mes de agosto se cumplen 30 años del lanzamiento de Substance, el recopilatorio de la banda británica New Order que publicó Factory Records en 1987. Aquella fue (con permiso de “Blue monday”) la puerta de entrada de muchos al universo de la banda de Manchester, convirtiéndose en su álbum más popular y vendiendo más de un millón de copias. Inicialmente en formato de doble LP, contenía los singles que el grupo había publicado en 12″, junto con sus caras B, además de algún tema inédito y otros regrabados para la ocasión.

Ahora, con motivo de su 30º aniversario, los alumnos de 2º curso del Grado Oficial en Diseño Multimedia y Gráfico de la Universidad de diseño ESNE (Madrid) han reinterpretado la portada de Substance en un proyecto para la asignatura de Diseño Editorial y Maquetación. El original de Peter Saville sirve de modelo para un trabajo de maquetación en el que cada alumno se sirve de una de las canciones como motor de inspiración para su propia recreación. Un proyecto dirigido por el profesor y diseñador gráfico Renato Seixas que, en lo musical, también resulta interesante porque la mayoría de alumnos no conocían la escena de Madchester y muchos han entrado en contacto con la música de New Order a través de esta iniciativa.
El resultado es más que interesante. Cada alumno ha contribuido con el rediseño de la portada, el libreto interior y una imagen, en formato de doble página interior, inspirada por alguno de los temas que forman Substance. A continuación puedes ver algunos de los resultados, y al final de la página encontrarás el PDF que ESNE ha publicado con el trabajo completo. Más de 50 páginas de puro arte basado en la música de New Order que seguramente disfrutarán los fans de la banda pero también los aficionados al diseño.

Aquí puedes descargar el fichero PDF con la interpretación de Substance a través de los ojos de las nuevas generaciones del diseño nacional.

Fuente: Muzikalia

martes, 27 de junio de 2017

Luis Salvador Velasquez Rosas


Hola!

Mi nombre es Luis Salvador Velásquez Rosas y tengo 34 años de edad! Nací en Venezuela y me estudié Diseño Gráfico, pero también me apasionan otras artes como la fotografía, la ilustración y el cine.

Me gustaría conocer nuevas personas con el mismo agrado por las artes para compartir opiniones y nuevas tendencias! También me encanta la comida y probar nuevos e innovadores sabores!

Como pueden ver, lo relacionado a la creatividad me apasiona y me gustaría saber qué te apasiona a ti?

Cuál es tu comida favorita?
Película?
Fotografía favorita?

Dejame saber en los comentarios!


Luis Salvador Velasquez Rosas


Luis Salvador Velasquez Rosas

Luis Salvador Velasquez Rosas

Luis Salvador Velasquez Rosas

Luis Salvador Velasquez Rosas

Luis Salvador Velasquez Rosas

jueves, 5 de enero de 2017

El Centro de Desarrollo Sociocultural acoge dos talleres de ilustración

El Centro de Desarrollo Sociocultural de Peñaranda de Bracamonte se llenará de ilustraciones de María Simavilla y Ana Pez los días 4 y 5 de enero de 2017, de 12 a 14 horas, gracias a dos talleres de Pencil Ilustradores organizados por el Ayuntamiento de Peñaranda de Bracamonte y la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, en colaboración con Mares Virtuales. Las actividades están destinadas a niños mayores de 7 años.

El día 4 de enero la salmantina María Simavilla se encargará de realizar el taller «Un catálogo de monstruos», en el que los niños armarán retratos articulados de monstruos con mucha vida y que reflejan la personalidad y la historia del personaje elegido.

Simavilla pasó nueve años en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy (Salamanca) y estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Redescubrió el maravilloso mundo de la ilustración durante esta etapa, cuando en cuarto curso tuvo la suerte de pasar por el filtro del gran Miguel Ángel Pacheco en la asignatura de Ilustración. En sus estudios de doctorado en Historia del Arte-Bellas Artes ha analizado La situación del arte en el momento actual. Colabora habitualmente con editoriales como Anaya, Baula, Edelvives, Kumon. McGraw-Hill, Natur & Kultur, Oxford University Press, Santillana, SM… y marcas como El Corte Inglés, Seguros Pelayo…

El 5 de enero, la madrileña Ana Pez dirigirá el taller «Un zoo de pop up», en el que los inscritos podrán realizar su zoo con los pliegues más básicos de pop up.

Ana Pez, madrileña nacida en 1987. Además de ilustradora, también es licenciada en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, profesora de dibujo y otras causas perdidas (especialmente talleres de pop up), groupie de artistas y lectora entusiasta. Suele elegir el camino menos transitado, donde a menudo encuentra cosas inesperadas e interesantes. Esto le lleva a embarcarse en todo tipo de proyectos: libros, portadas de discos, páginas web, carteles, teatro... Ha publicado con las editoriales Anaya, Dibbuks, Edelbra, Edelvives, L'Agrume, Libre Albedrío, Natur & Kultur, NoBrow, Orfeu Negro, Santilana, Siruela, SM… y en prensa con Babelia, Citrus Revue Illustrée, El País o Tapas. Los niños que quieran inscribirse pueden hacerlo hasta el día 3 de enero en la sala infantil de la biblioteca. Plazas limitadas, gratuitas y entregadas por riguroso orden de inscripción. Esta actividad de Pencil Ilustradores está organizada por el Ayuntamiento de Peñaranda de Bracamonte y la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, en colaboración con Mares Virtuales.

Fuente: Salamanca24

viernes, 30 de diciembre de 2016

Diseño gráfico ocupa el lugar 55 en salarios

Una excelente carrera!
La carrera de diseño gráfico está entre las peor pagadas del país, ya que sus egresados ganan un promedio de 8 mil 788 pesos mensuales, de acuerdo con un estudio elaborado por el Instituto Mexicano de Competitividad (IMCO).

 El estudio reveló que esta profesión es considerada ‘muy insegura’ dentro del concepto de calidad de inversión tanto en universidades públicas como privadas. Esta licenciatura tiene un retorno de inversión de apenas un 8.2% mientras que alcanza un riesgo de 34%.

La tasa de ocupación es del 96%, mientras que los diseñadores desempleados son el 4% restante. La tasa de informalidad a nivel nacional alcanza a un 58%.

Entre los principales sectores en que se desempeñan los diseñadores  gráficos están los servicios profesionales, científicos y técnicos con el 35%, después están las industrias manufactureras con el 18%.

En empresas de medios de comunicación labora el 7.8%, en servicios educativos trabaja el 7.7% y en el comercio al por menor se dedica el 6.2%.

En el país existen 137 mil 442 personas que estudiaron diseño gráfico, que representa el 1.3% del total de personas con una carrera universitaria.

Fuente: Union Jalisco