jueves, 28 de septiembre de 2017

Muere Joan Colom, pionero de nuestra fotografía callejera

Tristes noticias para el mundo de la fotografía...

Han pasado tres años desde que el MNAC le dedicara su mayor retrospectiva y quince desde que se le concedió el Premio Nacional de Fotografía. Para Joan Colom el reconocimiento fue tardío, pero el oficial, porque el que se conocía a pie de calle lo venía cosechando desde hace décadas, mirando cara a cara niños trabajadores o ancianas cansadas. El artista acaba de fallecer a los 96 años.

Impactó por primera vez en los sesenta con sus imágenes dedicadas al Barrio Chino de Barcelona y desde entonces siempre concedió más atención a los motivos que a los procedimientos. La calle, sobre todo las del Raval, con su fuerza y sus enigmas, fueron el suyo, y trabajó desde una mirada llena de humor y carente de prejuicios. En 2014 depositó precisamente su archivo de imágenes al completo en el MNAC.

Fuente: Mas de arte


jueves, 21 de septiembre de 2017

¿Cuál es la fotografía más vista de la historia?

¿Ustedes sabían esto?

Yo no... que interesante!

Bliss o Felicidad, en español. Así se llama la famosa imagen que tomó el fotógrafo de National Geographic Charles O'Rear en 1996, y que fue utilizada como fondo de pantalla de Windows XP.

Durante años, millones de usuarios vieron esa foto que muestra la esencia de Napa Valley, California. La toma, capturada al pasar, según dijo su autor, se convirtió en la foto más vista de la historia.

El autor, de 76 años, nunca reveló la suma que pagó Microsoft por los derechos de su fotografía, pero reconoció que fue un monto "extraordinario", aunque si se piensa en el impacto que tuvo a nivel global, quizás no haya sido demasiado.

O´Rear aseguró que no modificó la foto. Si bien el tono brillante de los colores haría pensar que hubo alguna intervención, el artista siempre dijo que esa imagen refleja lo que sus ojos vieron en ese momento y que no fue alterada en absoluto.

En el último tiempo, O´Rear se abocó a fotografiar viñedos en distintas partes del mundo y comparte sus creaciones en su sitio web: wineviews.com.

Fuente: Globovisión



jueves, 14 de septiembre de 2017

La mexicana Paola Ismene gana premio de fotografía de la galería Saatchi

Grandes aplausos para Paola Ismene!

Excelente trabajo :)

La mexicana Paola Ismene ha ganado el concurso de fotografía "#SelfExpression", organizado en el marco de la exhibición "From Selfie to Self-Expression" ("Del selfi a la autoexpresión"), anunció hoy galería Saatchi de Londres.

Con la obra "Daydream in Blue", Ismene ha resultado galardonada con un premio que le garantiza la posibilidad de protagonizar una exposición en solitario de su trabajo en la galería.

Fuente: Agencia EFE 


domingo, 3 de septiembre de 2017

Fotógrafo venezolano Joel Vásquez gana en los “PX3 de la Photographie Paris”

 ¡Excelentes noticias para Venezuela!


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El fotógrafo Venezolano Joel Vásquez Nacache ganó el segundo Premio (Medalla de Plata) en la categoría “Retrato profesional de bodas” por la obra “Ritual”, una fotografía tomada en la comunidad indígena de Mayupa, en el parque nacional Canaima al sur de Venezuela.
Esta fotografía que muestra una novia en medio de la sabana recibiendo un ritual de bendición por un chamán, ha sido seleccionada entre miles de imágenes participantes de más de 85 países.
El “Prix de la Photographie Paris” (Px3) se esfuerza por promover la apreciación de la fotografía, descubrir nuevos talentos e introducir a fotógrafos de todo el mundo a la comunidad artística de París. Las fotografías ganadoras de este concurso se exhiben en una galería de alto perfil en París y se publican en el libro anual de alta calidad a todo color Px3.
Joel Vásquez es un fotógrafo nacido en los llanos de Venezuela y residenciado en la ciudad de Caracas; su mayor influencia en la fotografía de Novias viene dada por su cercanía a dos importantes fotógrafos de esta industria: Domingo Cabrera y Marcos Mancera. Durante los últimos 5 años ha participado en diferentes proyectos nacionales e internacionales de la mano de estos dos Maestros de la fotografía de Bodas.
Destacan entre sus reconocimientos: Mención Honorifica en los International Photography Awards (IPA) 2016, categoría Bodas. Méritos en la evaluación fotográfica profesional 2016 de la Asociación Venezolana de la Comunidad Fotográfica y Afines (AVECOFA), la más importante organización para la evaluación de la fotografía en Venezuela.
El jurado de PX3 que ha seleccionado como acreedor del segundo premio a Joel Vasquez está formado por las personalidades más relevantes a nivel internacional dentro de la industria de la fotografía: Carol Johnson, Comisario de Fotografía de la Librería del Congreso, Washington D.C.; Gilles Raynaldy, Director de Purpose, Paris o Viviene Esders, Expert près la Cour d’Appel de Paris; entre otros.
Para conocer más del trabajo fotográfico que realiza diariamente Joel pueden seguirlo en su Instagram @Joel_VasquezN.
Fuente: Analitica

domingo, 27 de agosto de 2017

Gana una competencia de fotografía con una foto en blanco

 ¿Qué opinan de esta foto?

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Todos hemos sido parte del debate sobre si el arte moderno es arte en verdad. Ahora, gracias a un concurso de fotografía, este tipo de arte está en la mira. Una australiana ha ganado una competencia con lo que prácticamente es una foto en blanco.

Un concurso de fotografía en la que gana una foto sin imagen

Justine Varga, de Sidney, entró a la competencia de Olive Cotton de la Galería Regional de Tweed con una fotografía que dio a su abuela para que ella la rayara con una pluma.

El resultado es una imagen, revelada en gran formato, de rayones sobre el negativo y manchas de saliva, sin una figura clara. Varga explica que esta fotografía va mucho más allá de las imágenes, sino que llega hasta el sentimiento y la relación que ella tenía con su abuela.

La significancia sentimental es indudable, pues probablemente sea uno de los mejores recuerdos que la fotógrafa pueda conservar de su pariente. Sin embargo, el premio de 20,000 dólares que le fue entregado tiene furiosos a otros competidores, pues no creen que se trate de una foto.

A decir verdad, es difícil juzgar qué tipo de obra es esta, pues bien podría tratarse de una pintura y no de una foto.

Por su parte, el jurado mantiene su postura y enfatiza que la crítica y el arte siempre van de la mano. El hecho de que el premio haya levantado muchas discusiones es justamente la muestra de que en verdad sí se trata de arte.

Fuente: Conectica

domingo, 20 de agosto de 2017

Un exposición muestra a través de la fotografía la Alhambra en su esencia original

El consejero de Cultura, Miguel Ángel Vázquez, ha señalado durante la inauguración que se trata de una muestra "muy especial" que descubre las primeras fotografías del monumento y enseña una imagen distinta de la Alhambra, "su esencia original".

La exposición tiene como protagonista el método patentado por Henry Fox Talbot, el calotipo, en 1841, y su utilización: un papel impregnado con soluciones fotosensibles, capaces de capturar, fijar y transmitir una imagen invertida del mundo.

Así, la atracción de los primeros fotógrafos por la Alhambra queda puesta de manifiesto en los casi doscientos calotipos que se conservan (realizados entre 1851-1860) y en el hecho de que tres de cada cuatro fotografías elaboradas sobre España en esa época están dedicadas a Andalucía y, en ella, sean las ciudades de Granada y Sevilla las que acaparan ocho de cada diez vistas, han explicado los comisarios.

Por su parte, el director artístico del Museo de la Universidad de Navarra, Rafael Levenfeld, explica que están muy agradecidos por esta muestra que permite reconocer la importancia de la colección de calotipos de su colección y promover la investigación sobre la fotografía en España.

La exposición exhibe más de 170 obras, muchas de las cuales nunca han sido expuestas anteriormente, procedentes de diversas instituciones y colecciones, y cuenta con la edición de un cuidado catálogo bilingüe (español e inglés), además de un ciclo de visitas guiadas gratuitas todos los sábados, a partir del próximo 5 de agosto.

Fuente: 20 minutos.

domingo, 13 de agosto de 2017

La fotografía se inspira en la inclusión

 Encontré este artículo y pense en compartirlo con ustedes!

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La Delegación de la Unión Europea en Venezuela organizó el  III Concurso Nacional de Fotografía, que tuvo como tema inspirador la inclusión social, para ello los participantes tomaron en cuanta un conjunto de actividades, valores compartidos y proyectos para impulsar  la igualdad y la justicia social. La iniciativa se organizó en alianza con Roberto Mata Taller de Fotografía.

Jaime Bello-León escribió el texto de presentación donde subraya que el ejercicio fotográfico muestra soluciones diversas para abordar lo pactado. Hay retratos, arquitectura,  rostros protagonistas, objetos que acompañan y determinan el contexto de manera literal, pero también hay sugerencias y lenguajes que parten de lo concreto para viajar a lo conceptual.

Bello-León se refiere a cada trabajo de la siguiente manera. "La fila de niños indígenas descalzos, sonreídos, alegres, disfrutando un momento de felicidad, retratados por Héctor Piña Fernández mientras juegan y bailan, nos lleva a sentirnos optimistas, nos transmite bienestar, esperanza, nos hace pensar que a esos niños les espera un futuro promisorio, cierto. Queremos creer eso. Ojalá sea así.

Gonzalo Picón Tucci usa el lente para interrogarnos sobre muchas cosas, pero quizá más precisamente sobre las formas que adopta la arquitectura y sobre los habitantes de esos edificios de viviendas. Pero las preguntas no son directas, no son obvias. Las ventanas son la clave para imaginarnos cómo es la vida de quienes viven en estos apartamentos. Allí están los datos de su consumo vital, de su conexión con el mundo exterior y de su disfrute de algunos privilegios modestos.

Manuel E. Ravelo fija un instante de sol y sombra, donde la premonición del viaje y la conversación fugaz está en el centro de la sobrevivencia de tres mujeres. Una de ellas, protegida del sol por una sombrilla, escribe algo en un cuadernito, posiblemente la contabilidad de las llamadas. El claroscuro tan marcado nos recuerda a la vieja pintura, a la que rescataba la escena cotidiana de seres anónimos.
Gustavo Vera Febres-Cordero acude a un plano más simbólico, más publicitario, más sintético. Presenta a tres parejas de manos que se enlazan, se solidarizan, se juntan, se acompañan.
La serie Freedom, de María Eugenia Ulivi, contiene una ternura muy estremecedora; narra, advierte, pero sobre todo, sugiere la libertad de la danza.

Mariana Mendoza traza la dinámica dura y exigente del testimonio de quien tiene que hacer el día a día, trasladar la mercancía, vender a tiempo, conseguir lo que la gente demanda.

Javier Volcán aborda otra tesitura discursiva, más abstracta, menos literal, más arriesgada. Registra una imagen más plástica, menos anecdótica pero muy eficiente para contar la tensión dramática.

La figura de una mujer esbelta con guantes de boxeo no pasa desapercibida, por la potencia del gesto y lo elocuente de la mirada que reta. Rony Vivas emplea una puesta muy equilibrada en la composición, para presentarnos un contenido provocativo, inquietante.

El trabajo de Camilo Carvallo, con esos primerísimos planos, con ese hiperrealismo tan pulcro, con esa estética del mundo de la moda, les da un contexto muy sobrecogedor a los personajes que volvemos a ver con renovada humanidad, con historia y con dignidad. Su mirada nos grita que los indigentes son gente como uno".

La premiación y exposición de los trabajos seleccionados tuvo lugar en el Salón de los Espejos de Trasnocho Cultural, siendo los ganadores del primer premio, categoría individual Héctor Piña Fernández y  Gonzalo Picón Tucci; el segundo lugar correspondió a Manuel E. Ravelo y el tercero lo ganó Gustavo Vera Febres-Cordero. En la categoría serie ocupó el primer lugar María Eugenia Ulivi, el segundo lo compartieron Javier David Volcán y Mariana Mendoza, mientras que Rony Vivas recibió el tercero. La calidad de los trabajos obligó a otorgar una mención especial, que recayó en Camilo Carvallo.

Entregaron los diplomas, Philipp Oliver Gross, Encargado de Negocios de la Delegación de la Unión Europea en Venezuela; junto al fotógrafo Roberto Mata. El jurado de  esta tercera edición lo integraron tres destacados fotógrafos: Claudio Napolitano, Luis Cobelo y Marcel Del Castillo.

FuentE: El Universal.