Tristes noticias para el mundo de la fotografía...
Han pasado tres años desde que el MNAC le dedicara su mayor retrospectiva y quince desde que se le concedió el Premio Nacional de Fotografía. Para Joan Colom el reconocimiento fue tardío, pero el oficial, porque el que se conocía a pie de calle lo venía cosechando desde hace décadas, mirando cara a cara niños trabajadores o ancianas cansadas. El artista acaba de fallecer a los 96 años.
Impactó por primera vez en los sesenta con sus imágenes dedicadas al Barrio Chino de Barcelona y desde entonces siempre concedió más atención a los motivos que a los procedimientos. La calle, sobre todo las del Raval, con su fuerza y sus enigmas, fueron el suyo, y trabajó desde una mirada llena de humor y carente de prejuicios. En 2014 depositó precisamente su archivo de imágenes al completo en el MNAC.
Bliss o Felicidad, en español. Así se llama la famosa imagen que tomó el fotógrafo de National Geographic Charles O'Rear en 1996, y que fue utilizada como fondo de pantalla de Windows XP.
Durante años, millones de usuarios vieron esa foto que muestra la esencia de Napa Valley, California. La toma, capturada al pasar, según dijo su autor, se convirtió en la foto más vista de la historia.
El autor, de 76 años, nunca reveló la suma que pagó Microsoft por los derechos de su fotografía, pero reconoció que fue un monto "extraordinario", aunque si se piensa en el impacto que tuvo a nivel global, quizás no haya sido demasiado.
O´Rear aseguró que no modificó la foto. Si bien el tono brillante de los colores haría pensar que hubo alguna intervención, el artista siempre dijo que esa imagen refleja lo que sus ojos vieron en ese momento y que no fue alterada en absoluto.
En el último tiempo, O´Rear se abocó a fotografiar viñedos en distintas partes del mundo y comparte sus creaciones en su sitio web: wineviews.com.
La
mexicana Paola Ismene ha ganado el concurso de fotografía
"#SelfExpression", organizado en el marco de la exhibición "From Selfie
to Self-Expression" ("Del selfi a la autoexpresión"), anunció hoy
galería Saatchi de Londres.
Con la obra "Daydream in Blue", Ismene
ha resultado galardonada con un premio que le garantiza la posibilidad
de protagonizar una exposición en solitario de su trabajo en la galería.
El fotógrafo Venezolano Joel Vásquez Nacache ganó el segundo Premio (Medalla de Plata) en la categoría “Retrato profesional de bodas”
por la obra “Ritual”, una fotografía tomada en la comunidad indígena de
Mayupa, en el parque nacional Canaima al sur de Venezuela.
Esta fotografía que muestra una novia en
medio de la sabana recibiendo un ritual de bendición por un chamán, ha
sido seleccionada entre miles de imágenes participantes de más de 85
países.
El “Prix de la Photographie Paris” (Px3) se
esfuerza por promover la apreciación de la fotografía, descubrir nuevos
talentos e introducir a fotógrafos de todo el mundo a la comunidad
artística de París. Las fotografías ganadoras de este concurso se exhiben en una galería de alto perfil en París y se publican en el libro anual de alta calidad a todo color Px3.
Joel Vásquez es un fotógrafo nacido en los
llanos de Venezuela y residenciado en la ciudad de Caracas; su mayor
influencia en la fotografía de Novias viene dada por su cercanía a dos
importantes fotógrafos de esta industria: Domingo Cabrera y Marcos
Mancera. Durante los últimos 5 años ha participado en diferentes proyectos nacionales e internacionales de la mano de estos dos Maestros de la fotografía de Bodas.
Destacan entre sus reconocimientos: Mención
Honorifica en los International Photography Awards (IPA)
2016, categoría Bodas. Méritos en la evaluación fotográfica profesional
2016 de la Asociación Venezolana de la Comunidad Fotográfica y Afines
(AVECOFA), la más importante organización para la evaluación de la
fotografía en Venezuela.
El jurado de PX3 que ha seleccionado como
acreedor del segundo premio a Joel Vasquez está formado por las
personalidades más relevantes a nivel internacional dentro de la
industria de la fotografía: Carol Johnson, Comisario de Fotografía de la Librería del Congreso, Washington D.C.; Gilles Raynaldy, Director de Purpose, Paris o Viviene Esders, Expert près la Cour d’Appel de Paris; entre otros.
Para conocer más del trabajo fotográfico que realiza diariamente Joel pueden seguirlo en su Instagram @Joel_VasquezN.
Todos hemos sido parte del debate sobre si el arte moderno es arte en verdad. Ahora, gracias a un concurso de fotografía, este tipo de arte está en la mira. Una australiana ha ganado una competencia con lo que prácticamente es una foto en blanco.
Un concurso de fotografía en la que gana una foto sin imagen
Justine Varga, de Sidney, entró a la competencia de Olive Cotton de la Galería Regional de Tweed con una fotografía que dio a su abuela para que ella la rayara con una pluma.
El resultado es una imagen, revelada en gran formato, de rayones sobre el negativo y manchas de saliva, sin una figura clara. Varga explica que esta fotografía va mucho más allá de las imágenes, sino que llega hasta el sentimiento y la relación que ella tenía con su abuela.
La significancia sentimental es indudable, pues probablemente sea uno de los mejores recuerdos que la fotógrafa pueda conservar de su pariente. Sin embargo, el premio de 20,000 dólares que le fue entregado tiene furiosos a otros competidores, pues no creen que se trate de una foto.
A decir verdad, es difícil juzgar qué tipo de obra es esta, pues bien podría tratarse de una pintura y no de una foto.
Por su parte, el jurado mantiene su postura y enfatiza que la crítica y el arte siempre van de la mano. El hecho de que el premio haya levantado muchas discusiones es justamente la muestra de que en verdad sí se trata de arte.
El consejero de Cultura, Miguel Ángel Vázquez, ha señalado durante la inauguración que se trata de una muestra "muy especial" que descubre las primeras fotografías del monumento y enseña una imagen distinta de la Alhambra, "su esencia original".
La exposición tiene como protagonista el método patentado por Henry Fox Talbot, el calotipo, en 1841, y su utilización: un papel impregnado con soluciones fotosensibles, capaces de capturar, fijar y transmitir una imagen invertida del mundo.
Así, la atracción de los primeros fotógrafos por la Alhambra queda puesta de manifiesto en los casi doscientos calotipos que se conservan (realizados entre 1851-1860) y en el hecho de que tres de cada cuatro fotografías elaboradas sobre España en esa época están dedicadas a Andalucía y, en ella, sean las ciudades de Granada y Sevilla las que acaparan ocho de cada diez vistas, han explicado los comisarios.
Por su parte, el director artístico del Museo de la Universidad de Navarra, Rafael Levenfeld, explica que están muy agradecidos por esta muestra que permite reconocer la importancia de la colección de calotipos de su colección y promover la investigación sobre la fotografía en España.
La exposición exhibe más de 170 obras, muchas de las cuales nunca han sido expuestas anteriormente, procedentes de diversas instituciones y colecciones, y cuenta con la edición de un cuidado catálogo bilingüe (español e inglés), además de un ciclo de visitas guiadas gratuitas todos los sábados, a partir del próximo 5 de agosto.
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La Delegación de la Unión Europea en Venezuela organizó el III Concurso
Nacional de Fotografía, que tuvo como tema inspirador la inclusión
social, para ello los participantes tomaron en cuanta un conjunto de
actividades, valores compartidos y proyectos para impulsar la igualdad y
la justicia social. La iniciativa se organizó en alianza con Roberto
Mata Taller de Fotografía.
Jaime Bello-León escribió el texto de
presentación donde subraya que el ejercicio fotográfico muestra
soluciones diversas para abordar lo pactado. Hay retratos, arquitectura,
rostros protagonistas, objetos que acompañan y determinan el contexto
de manera literal, pero también hay sugerencias y lenguajes que parten
de lo concreto para viajar a lo conceptual.
Bello-León
se refiere a cada trabajo de la siguiente manera. "La fila de niños
indígenas descalzos, sonreídos, alegres, disfrutando un momento de
felicidad, retratados por Héctor Piña Fernández mientras juegan y
bailan, nos lleva a sentirnos optimistas, nos transmite bienestar,
esperanza, nos hace pensar que a esos niños les espera un futuro
promisorio, cierto. Queremos creer eso. Ojalá sea así.
Gonzalo Picón Tucci usa el lente para interrogarnos sobre
muchas cosas, pero quizá más precisamente sobre las formas que adopta
la arquitectura y sobre los habitantes de esos edificios de viviendas.
Pero las preguntas no son directas, no son obvias. Las ventanas son la
clave para imaginarnos cómo es la vida de quienes viven en estos
apartamentos. Allí están los datos de su consumo vital, de su conexión
con el mundo exterior y de su disfrute de algunos privilegios modestos.
Manuel E. Ravelo fija un instante de sol y sombra, donde
la premonición del viaje y la conversación fugaz está en el centro de la
sobrevivencia de tres mujeres. Una de ellas, protegida del sol por una
sombrilla, escribe algo en un cuadernito, posiblemente la contabilidad
de las llamadas. El claroscuro tan marcado nos recuerda a la vieja
pintura, a la que rescataba la escena cotidiana de seres anónimos.
Gustavo Vera Febres-Cordero acude a un plano más
simbólico, más publicitario, más sintético. Presenta a tres parejas de
manos que se enlazan, se solidarizan, se juntan, se acompañan.
La serie Freedom, de María Eugenia Ulivi, contiene una
ternura muy estremecedora; narra, advierte, pero sobre todo, sugiere la
libertad de la danza.
Mariana Mendoza traza la dinámica dura y exigente del
testimonio de quien tiene que hacer el día a día, trasladar la
mercancía, vender a tiempo, conseguir lo que la gente demanda.
Javier Volcán aborda otra tesitura discursiva, más
abstracta, menos literal, más arriesgada. Registra una imagen más
plástica, menos anecdótica pero muy eficiente para contar la tensión
dramática.
La figura de una mujer esbelta con guantes de boxeo no
pasa desapercibida, por la potencia del gesto y lo elocuente de la
mirada que reta. Rony Vivas emplea una puesta muy equilibrada en la
composición, para presentarnos un contenido provocativo, inquietante.
El trabajo de Camilo Carvallo, con esos primerísimos
planos, con ese hiperrealismo tan pulcro, con esa estética del mundo de
la moda, les da un contexto muy sobrecogedor a los personajes que
volvemos a ver con renovada humanidad, con historia y con dignidad. Su
mirada nos grita que los indigentes son gente como uno".
La premiación y exposición de los trabajos seleccionados
tuvo lugar en el Salón de los Espejos de Trasnocho Cultural, siendo los
ganadores del primer premio, categoría individual Héctor Piña Fernández y
Gonzalo Picón Tucci; el segundo lugar correspondió a Manuel E. Ravelo y
el tercero lo ganó Gustavo Vera Febres-Cordero. En la categoría serie
ocupó el primer lugar María Eugenia Ulivi, el segundo lo compartieron
Javier David Volcán y Mariana Mendoza, mientras que Rony Vivas recibió
el tercero. La calidad de los trabajos obligó a otorgar una mención
especial, que recayó en Camilo Carvallo.
Entregaron los diplomas, Philipp Oliver Gross, Encargado
de Negocios de la Delegación de la Unión Europea en Venezuela; junto al
fotógrafo Roberto Mata. El jurado de esta tercera edición lo integraron
tres destacados fotógrafos: Claudio Napolitano, Luis Cobelo y Marcel
Del Castillo.
La Federación Almeriense de Asociaciones de Personas con Discapacidad (FAAM)
lanza el Concurso Nacional de fotografía y discapacidad “30 años de
inclusión social de las personas con discapacidad” organizado con motivo
de su treinta aniversario.
“Es una oportunidad para que el arte retrate cómo ha evolucionado la
discapacidad a lo largo de estas tres décadas, para contar cómo hemos
alcanzado retos, pero también para denunciar situaciones de
desigualdad”, ha trasladado Valentín Sola, presidente de Federación
durante la rueda de prensa de presentación. El certamen abierto a la
participación de cualquier persona mayor de edad y cuyos trabajos no
hayan sido premiados con anterioridad, tiene como temática expresar a
través de la imagen los avances de las tres últimas décadas en torno a
la discapacidad, las desigualdades y la visión de futuro de quienes
decidan presentar sus obras.
A partir de entonces el jurado compuesto por los prestigiosos
fotógrafos, Carlos Pérez Siquier, A. García ‘Che’ y los fotoperiodistas
Javier Alonso y Pepe Mullor, fallarán los premios y elegirán tanto los
dos mejores trabajos, premiados con 1.000 y 500 euros respetivamente, y
los trabajos que formarán parte de una exposición que se presentará en
el marco del día de la discapacidad.
Pérez Siquier ha animado a los participantes a que envíen trabajos
donde exista una interpretación personal de la realidad y la
discapacidad esté descrita a través de la imagen de manera subjetiva.
Por su parte Pepe Mullor, en nombre también de Javier Alonso, ha
puntualizado que desde el punto de vista del fotoperiodismo la
discapacidad ha estado presente y este concurso es un buen modo de
divulgar el poder de una imagen desde el punto de vista informativo.
Además de los trabajos premiados, el jurado elegirá una selección de
fotos que ilustrarán un libro de relatos cortos que FAAM junto a la
editorial Círculo Rojo publicará en el marco del Día Internacional de la
Discapacidad.
El Director del CAF, Rafael Doctor ha animado a que la sociedad
participe no sólo por los premios económicos y la repercusión posterior a
través de la exposición sino por formar parte de un proyecto social
ligado a la cultura.
Interesante... ¿qué dicen mis amigos peruanos? ¿cierto o falso?
¡Comenten!
Aptitus indica que los millennials han afianzado habilidades como la
flexibilidad, innovación, creatividad, y adaptabilidad. Ello les ha
permitido ascender de puesto rápidamente.
Según un estudio de la
firma, el 25% de los millennials peruanos están asumiendo puestos
gerenciales, jefaturas, y cargos de supervisores en las empresas donde
fueron contratados. Por otro lado, estima que 36% de estos
jóvenes"nacidos entre 1983 y 1995? se desempeñan como analistas y
asistentes; mientras que el 18% como practicantes y un 22% encargos
técnicos y operativos.
Millennials
Millennials
Aptitus señala que las profesiones con mayor acogida por los millennials
peruanos son administración, contabilidad, ingeniería industrial,
turismo, hotelería y marketing.
"Se
ha comprobado que las compañías con jefes Millennials tienden a seguir
creciendo porque los nuevos líderes tienen otra mirada frente a los
procesos y a cómo lograr excelentes resultados. A diferencia de las
otras generaciones, ellos son mucho más transparentes y sobre todo
priorizan un adecuado ambiente laboral y horarios flexibles?, señaló
Joseph Zumaeta, gerente de Aptitus.
Oportunidades laborales
relacionadas al diseño gráfico, medios digitales, diseño de interiores,
diseño web y similares son las que más demanda tienen entre los
millennials, añade Aptitus.
Zumaeta resalta que lo que más
valoran los millennials por parte de sus líderes o de las empresas en
las que trabajan es el trato igualitario.
"Sin favoritismo en la
toma decisiones, que los mantengan informados acerca de temas
importantes relacionados a su trabajo y a la compañía en general, que
muestren tolerancia ante los errores y los involucren de manera activa
en la toma de decisiones, así como que los reconozcan y sean competentes
en la asignación de labores y coordinación de personas?, puntualiza.
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Aptitus: 25% de millennials peruanos están asumiendo puestos de alta jerarquía
El próximo mes de agosto se cumplen 30 años del lanzamiento de Substance, el recopilatorio de la banda británica New Order que publicó Factory Records
en 1987. Aquella fue (con permiso de “Blue monday”) la puerta de
entrada de muchos al universo de la banda de Manchester, convirtiéndose
en su álbum más popular y vendiendo más de un millón de copias.
Inicialmente en formato de doble LP, contenía los singles que el grupo había publicado en 12″, junto con sus caras B, además de algún tema inédito y otros regrabados para la ocasión.
Ahora, con motivo de su 30º aniversario, los alumnos de 2º curso del Grado Oficial en Diseño Multimedia y Gráfico de la Universidad de diseño ESNE (Madrid) han reinterpretado la portada de Substance en un proyecto para la asignatura de Diseño Editorial y Maquetación. El original de Peter Saville
sirve de modelo para un trabajo de maquetación en el que cada alumno se
sirve de una de las canciones como motor de inspiración para su propia
recreación. Un proyecto dirigido por el profesor y diseñador gráfico Renato Seixas que, en lo musical, también resulta interesante porque la mayoría de alumnos no conocían la escena de Madchester y muchos han entrado en contacto con la música de New Order a través de esta iniciativa.
El resultado es más que interesante. Cada alumno ha contribuido con
el rediseño de la portada, el libreto interior y una imagen, en formato
de doble página interior, inspirada por alguno de los temas que forman
Substance. A continuación puedes ver algunos de los resultados, y al
final de la página encontrarás el PDF que ESNE ha publicado con el trabajo completo. Más de 50 páginas de puro arte basado en la música de New Order que seguramente disfrutarán los fans de la banda pero también los aficionados al diseño. Aquí puedes descargar el fichero PDF con la interpretación de Substance a través de los ojos de las nuevas generaciones del diseño nacional.
Mi nombre es Luis Salvador Velásquez Rosas y
tengo 34 años de edad! Nací en Venezuela y me estudié Diseño Gráfico,
pero también me apasionan otras artes como la fotografía, la ilustración
y el cine.
Me gustaría conocer nuevas personas con el
mismo agrado por las artes para compartir opiniones y nuevas tendencias!
También me encanta la comida y probar nuevos e innovadores sabores!
Como pueden ver, lo relacionado a la creatividad me apasiona y me gustaría saber qué te apasiona a ti?
Cuál es tu comida favorita?
Película?
Fotografía favorita?