¿Qué opinan de esta foto?
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Todos hemos sido parte del debate sobre si el arte moderno es arte en verdad. Ahora, gracias a un concurso de fotografía, este tipo de arte está en la mira. Una australiana ha ganado una competencia con lo que prácticamente es una foto en blanco.
Un concurso de fotografía en la que gana una foto sin imagen
Justine Varga, de Sidney, entró a la competencia de Olive Cotton de la Galería Regional de Tweed con una fotografía que dio a su abuela para que ella la rayara con una pluma.
El resultado es una imagen, revelada en gran formato, de rayones sobre el negativo y manchas de saliva, sin una figura clara. Varga explica que esta fotografía va mucho más allá de las imágenes, sino que llega hasta el sentimiento y la relación que ella tenía con su abuela.
La significancia sentimental es indudable, pues probablemente sea uno de los mejores recuerdos que la fotógrafa pueda conservar de su pariente. Sin embargo, el premio de 20,000 dólares que le fue entregado tiene furiosos a otros competidores, pues no creen que se trate de una foto.
A decir verdad, es difícil juzgar qué tipo de obra es esta, pues bien podría tratarse de una pintura y no de una foto.
Por su parte, el jurado mantiene su postura y enfatiza que la crítica y el arte siempre van de la mano. El hecho de que el premio haya levantado muchas discusiones es justamente la muestra de que en verdad sí se trata de arte.
Fuente: Conectica
domingo, 27 de agosto de 2017
domingo, 20 de agosto de 2017
Un exposición muestra a través de la fotografía la Alhambra en su esencia original
El consejero de Cultura, Miguel Ángel Vázquez, ha señalado durante la inauguración que se trata de una muestra "muy especial" que descubre las primeras fotografías del monumento y enseña una imagen distinta de la Alhambra, "su esencia original".
La exposición tiene como protagonista el método patentado por Henry Fox Talbot, el calotipo, en 1841, y su utilización: un papel impregnado con soluciones fotosensibles, capaces de capturar, fijar y transmitir una imagen invertida del mundo.
Así, la atracción de los primeros fotógrafos por la Alhambra queda puesta de manifiesto en los casi doscientos calotipos que se conservan (realizados entre 1851-1860) y en el hecho de que tres de cada cuatro fotografías elaboradas sobre España en esa época están dedicadas a Andalucía y, en ella, sean las ciudades de Granada y Sevilla las que acaparan ocho de cada diez vistas, han explicado los comisarios.
Por su parte, el director artístico del Museo de la Universidad de Navarra, Rafael Levenfeld, explica que están muy agradecidos por esta muestra que permite reconocer la importancia de la colección de calotipos de su colección y promover la investigación sobre la fotografía en España.
La exposición exhibe más de 170 obras, muchas de las cuales nunca han sido expuestas anteriormente, procedentes de diversas instituciones y colecciones, y cuenta con la edición de un cuidado catálogo bilingüe (español e inglés), además de un ciclo de visitas guiadas gratuitas todos los sábados, a partir del próximo 5 de agosto.
Fuente: 20 minutos.
La exposición tiene como protagonista el método patentado por Henry Fox Talbot, el calotipo, en 1841, y su utilización: un papel impregnado con soluciones fotosensibles, capaces de capturar, fijar y transmitir una imagen invertida del mundo.
Así, la atracción de los primeros fotógrafos por la Alhambra queda puesta de manifiesto en los casi doscientos calotipos que se conservan (realizados entre 1851-1860) y en el hecho de que tres de cada cuatro fotografías elaboradas sobre España en esa época están dedicadas a Andalucía y, en ella, sean las ciudades de Granada y Sevilla las que acaparan ocho de cada diez vistas, han explicado los comisarios.
Por su parte, el director artístico del Museo de la Universidad de Navarra, Rafael Levenfeld, explica que están muy agradecidos por esta muestra que permite reconocer la importancia de la colección de calotipos de su colección y promover la investigación sobre la fotografía en España.
La exposición exhibe más de 170 obras, muchas de las cuales nunca han sido expuestas anteriormente, procedentes de diversas instituciones y colecciones, y cuenta con la edición de un cuidado catálogo bilingüe (español e inglés), además de un ciclo de visitas guiadas gratuitas todos los sábados, a partir del próximo 5 de agosto.
Fuente: 20 minutos.
domingo, 13 de agosto de 2017
La fotografía se inspira en la inclusión
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La Delegación de la Unión Europea en Venezuela organizó el III Concurso Nacional de Fotografía, que tuvo como tema inspirador la inclusión social, para ello los participantes tomaron en cuanta un conjunto de actividades, valores compartidos y proyectos para impulsar la igualdad y la justicia social. La iniciativa se organizó en alianza con Roberto Mata Taller de Fotografía.
Jaime Bello-León escribió el texto de presentación donde subraya que el ejercicio fotográfico muestra soluciones diversas para abordar lo pactado. Hay retratos, arquitectura, rostros protagonistas, objetos que acompañan y determinan el contexto de manera literal, pero también hay sugerencias y lenguajes que parten de lo concreto para viajar a lo conceptual.
Bello-León se refiere a cada trabajo de la siguiente manera. "La fila de niños indígenas descalzos, sonreídos, alegres, disfrutando un momento de felicidad, retratados por Héctor Piña Fernández mientras juegan y bailan, nos lleva a sentirnos optimistas, nos transmite bienestar, esperanza, nos hace pensar que a esos niños les espera un futuro promisorio, cierto. Queremos creer eso. Ojalá sea así.
Gonzalo Picón Tucci usa el lente para interrogarnos sobre muchas cosas, pero quizá más precisamente sobre las formas que adopta la arquitectura y sobre los habitantes de esos edificios de viviendas. Pero las preguntas no son directas, no son obvias. Las ventanas son la clave para imaginarnos cómo es la vida de quienes viven en estos apartamentos. Allí están los datos de su consumo vital, de su conexión con el mundo exterior y de su disfrute de algunos privilegios modestos.
Manuel E. Ravelo fija un instante de sol y sombra, donde la premonición del viaje y la conversación fugaz está en el centro de la sobrevivencia de tres mujeres. Una de ellas, protegida del sol por una sombrilla, escribe algo en un cuadernito, posiblemente la contabilidad de las llamadas. El claroscuro tan marcado nos recuerda a la vieja pintura, a la que rescataba la escena cotidiana de seres anónimos.
Gustavo Vera Febres-Cordero acude a un plano más simbólico, más publicitario, más sintético. Presenta a tres parejas de manos que se enlazan, se solidarizan, se juntan, se acompañan.
La serie Freedom, de María Eugenia Ulivi, contiene una ternura muy estremecedora; narra, advierte, pero sobre todo, sugiere la libertad de la danza.
Mariana Mendoza traza la dinámica dura y exigente del testimonio de quien tiene que hacer el día a día, trasladar la mercancía, vender a tiempo, conseguir lo que la gente demanda.
Javier Volcán aborda otra tesitura discursiva, más abstracta, menos literal, más arriesgada. Registra una imagen más plástica, menos anecdótica pero muy eficiente para contar la tensión dramática.
La figura de una mujer esbelta con guantes de boxeo no pasa desapercibida, por la potencia del gesto y lo elocuente de la mirada que reta. Rony Vivas emplea una puesta muy equilibrada en la composición, para presentarnos un contenido provocativo, inquietante.
El trabajo de Camilo Carvallo, con esos primerísimos planos, con ese hiperrealismo tan pulcro, con esa estética del mundo de la moda, les da un contexto muy sobrecogedor a los personajes que volvemos a ver con renovada humanidad, con historia y con dignidad. Su mirada nos grita que los indigentes son gente como uno".
La premiación y exposición de los trabajos seleccionados tuvo lugar en el Salón de los Espejos de Trasnocho Cultural, siendo los ganadores del primer premio, categoría individual Héctor Piña Fernández y Gonzalo Picón Tucci; el segundo lugar correspondió a Manuel E. Ravelo y el tercero lo ganó Gustavo Vera Febres-Cordero. En la categoría serie ocupó el primer lugar María Eugenia Ulivi, el segundo lo compartieron Javier David Volcán y Mariana Mendoza, mientras que Rony Vivas recibió el tercero. La calidad de los trabajos obligó a otorgar una mención especial, que recayó en Camilo Carvallo.
Entregaron los diplomas, Philipp Oliver Gross, Encargado de Negocios de la Delegación de la Unión Europea en Venezuela; junto al fotógrafo Roberto Mata. El jurado de esta tercera edición lo integraron tres destacados fotógrafos: Claudio Napolitano, Luis Cobelo y Marcel Del Castillo.
FuentE: El Universal.
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La Delegación de la Unión Europea en Venezuela organizó el III Concurso Nacional de Fotografía, que tuvo como tema inspirador la inclusión social, para ello los participantes tomaron en cuanta un conjunto de actividades, valores compartidos y proyectos para impulsar la igualdad y la justicia social. La iniciativa se organizó en alianza con Roberto Mata Taller de Fotografía.
Jaime Bello-León escribió el texto de presentación donde subraya que el ejercicio fotográfico muestra soluciones diversas para abordar lo pactado. Hay retratos, arquitectura, rostros protagonistas, objetos que acompañan y determinan el contexto de manera literal, pero también hay sugerencias y lenguajes que parten de lo concreto para viajar a lo conceptual.
Bello-León se refiere a cada trabajo de la siguiente manera. "La fila de niños indígenas descalzos, sonreídos, alegres, disfrutando un momento de felicidad, retratados por Héctor Piña Fernández mientras juegan y bailan, nos lleva a sentirnos optimistas, nos transmite bienestar, esperanza, nos hace pensar que a esos niños les espera un futuro promisorio, cierto. Queremos creer eso. Ojalá sea así.
Gonzalo Picón Tucci usa el lente para interrogarnos sobre muchas cosas, pero quizá más precisamente sobre las formas que adopta la arquitectura y sobre los habitantes de esos edificios de viviendas. Pero las preguntas no son directas, no son obvias. Las ventanas son la clave para imaginarnos cómo es la vida de quienes viven en estos apartamentos. Allí están los datos de su consumo vital, de su conexión con el mundo exterior y de su disfrute de algunos privilegios modestos.
Manuel E. Ravelo fija un instante de sol y sombra, donde la premonición del viaje y la conversación fugaz está en el centro de la sobrevivencia de tres mujeres. Una de ellas, protegida del sol por una sombrilla, escribe algo en un cuadernito, posiblemente la contabilidad de las llamadas. El claroscuro tan marcado nos recuerda a la vieja pintura, a la que rescataba la escena cotidiana de seres anónimos.
Gustavo Vera Febres-Cordero acude a un plano más simbólico, más publicitario, más sintético. Presenta a tres parejas de manos que se enlazan, se solidarizan, se juntan, se acompañan.
La serie Freedom, de María Eugenia Ulivi, contiene una ternura muy estremecedora; narra, advierte, pero sobre todo, sugiere la libertad de la danza.
Mariana Mendoza traza la dinámica dura y exigente del testimonio de quien tiene que hacer el día a día, trasladar la mercancía, vender a tiempo, conseguir lo que la gente demanda.
Javier Volcán aborda otra tesitura discursiva, más abstracta, menos literal, más arriesgada. Registra una imagen más plástica, menos anecdótica pero muy eficiente para contar la tensión dramática.
La figura de una mujer esbelta con guantes de boxeo no pasa desapercibida, por la potencia del gesto y lo elocuente de la mirada que reta. Rony Vivas emplea una puesta muy equilibrada en la composición, para presentarnos un contenido provocativo, inquietante.
El trabajo de Camilo Carvallo, con esos primerísimos planos, con ese hiperrealismo tan pulcro, con esa estética del mundo de la moda, les da un contexto muy sobrecogedor a los personajes que volvemos a ver con renovada humanidad, con historia y con dignidad. Su mirada nos grita que los indigentes son gente como uno".
La premiación y exposición de los trabajos seleccionados tuvo lugar en el Salón de los Espejos de Trasnocho Cultural, siendo los ganadores del primer premio, categoría individual Héctor Piña Fernández y Gonzalo Picón Tucci; el segundo lugar correspondió a Manuel E. Ravelo y el tercero lo ganó Gustavo Vera Febres-Cordero. En la categoría serie ocupó el primer lugar María Eugenia Ulivi, el segundo lo compartieron Javier David Volcán y Mariana Mendoza, mientras que Rony Vivas recibió el tercero. La calidad de los trabajos obligó a otorgar una mención especial, que recayó en Camilo Carvallo.
Entregaron los diplomas, Philipp Oliver Gross, Encargado de Negocios de la Delegación de la Unión Europea en Venezuela; junto al fotógrafo Roberto Mata. El jurado de esta tercera edición lo integraron tres destacados fotógrafos: Claudio Napolitano, Luis Cobelo y Marcel Del Castillo.
FuentE: El Universal.
domingo, 6 de agosto de 2017
FAAM lanza un concurso nacional de fotografía para conmemorar su 30 aniversario
¡Otro concurso de fotografía!
¿Quien estainteresado en participar?
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La Federación Almeriense de Asociaciones de Personas con Discapacidad (FAAM) lanza el Concurso Nacional de fotografía y discapacidad “30 años de inclusión social de las personas con discapacidad” organizado con motivo de su treinta aniversario.
“Es una oportunidad para que el arte retrate cómo ha evolucionado la discapacidad a lo largo de estas tres décadas, para contar cómo hemos alcanzado retos, pero también para denunciar situaciones de desigualdad”, ha trasladado Valentín Sola, presidente de Federación durante la rueda de prensa de presentación. El certamen abierto a la participación de cualquier persona mayor de edad y cuyos trabajos no hayan sido premiados con anterioridad, tiene como temática expresar a través de la imagen los avances de las tres últimas décadas en torno a la discapacidad, las desigualdades y la visión de futuro de quienes decidan presentar sus obras.
Hasta el 10 de octubre se pueden presentar los originales en la sede de FAAM cumpliendo con los requisitos técnicos especificados en las bases www.faam.es/index.php/contenidos/item/concurso-nacional-fotografia-discapacidad
A partir de entonces el jurado compuesto por los prestigiosos fotógrafos, Carlos Pérez Siquier, A. García ‘Che’ y los fotoperiodistas Javier Alonso y Pepe Mullor, fallarán los premios y elegirán tanto los dos mejores trabajos, premiados con 1.000 y 500 euros respetivamente, y los trabajos que formarán parte de una exposición que se presentará en el marco del día de la discapacidad.
Pérez Siquier ha animado a los participantes a que envíen trabajos donde exista una interpretación personal de la realidad y la discapacidad esté descrita a través de la imagen de manera subjetiva. Por su parte Pepe Mullor, en nombre también de Javier Alonso, ha puntualizado que desde el punto de vista del fotoperiodismo la discapacidad ha estado presente y este concurso es un buen modo de divulgar el poder de una imagen desde el punto de vista informativo.
Además de los trabajos premiados, el jurado elegirá una selección de fotos que ilustrarán un libro de relatos cortos que FAAM junto a la editorial Círculo Rojo publicará en el marco del Día Internacional de la Discapacidad.
El Director del CAF, Rafael Doctor ha animado a que la sociedad participe no sólo por los premios económicos y la repercusión posterior a través de la exposición sino por formar parte de un proyecto social ligado a la cultura.
Fuente: Cocemfe
¿Quien estainteresado en participar?
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La Federación Almeriense de Asociaciones de Personas con Discapacidad (FAAM) lanza el Concurso Nacional de fotografía y discapacidad “30 años de inclusión social de las personas con discapacidad” organizado con motivo de su treinta aniversario.
“Es una oportunidad para que el arte retrate cómo ha evolucionado la discapacidad a lo largo de estas tres décadas, para contar cómo hemos alcanzado retos, pero también para denunciar situaciones de desigualdad”, ha trasladado Valentín Sola, presidente de Federación durante la rueda de prensa de presentación. El certamen abierto a la participación de cualquier persona mayor de edad y cuyos trabajos no hayan sido premiados con anterioridad, tiene como temática expresar a través de la imagen los avances de las tres últimas décadas en torno a la discapacidad, las desigualdades y la visión de futuro de quienes decidan presentar sus obras.
Hasta el 10 de octubre se pueden presentar los originales en la sede de FAAM cumpliendo con los requisitos técnicos especificados en las bases www.faam.es/index.php/contenidos/item/concurso-nacional-fotografia-discapacidad
A partir de entonces el jurado compuesto por los prestigiosos fotógrafos, Carlos Pérez Siquier, A. García ‘Che’ y los fotoperiodistas Javier Alonso y Pepe Mullor, fallarán los premios y elegirán tanto los dos mejores trabajos, premiados con 1.000 y 500 euros respetivamente, y los trabajos que formarán parte de una exposición que se presentará en el marco del día de la discapacidad.
Pérez Siquier ha animado a los participantes a que envíen trabajos donde exista una interpretación personal de la realidad y la discapacidad esté descrita a través de la imagen de manera subjetiva. Por su parte Pepe Mullor, en nombre también de Javier Alonso, ha puntualizado que desde el punto de vista del fotoperiodismo la discapacidad ha estado presente y este concurso es un buen modo de divulgar el poder de una imagen desde el punto de vista informativo.
Además de los trabajos premiados, el jurado elegirá una selección de fotos que ilustrarán un libro de relatos cortos que FAAM junto a la editorial Círculo Rojo publicará en el marco del Día Internacional de la Discapacidad.
El Director del CAF, Rafael Doctor ha animado a que la sociedad participe no sólo por los premios económicos y la repercusión posterior a través de la exposición sino por formar parte de un proyecto social ligado a la cultura.
Fuente: Cocemfe
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