El consejero de Cultura, Miguel Ángel Vázquez, ha señalado durante la inauguración que se trata de una muestra "muy especial" que descubre las primeras fotografías del monumento y enseña una imagen distinta de la Alhambra, "su esencia original".
La exposición tiene como protagonista el método patentado por Henry Fox Talbot, el calotipo, en 1841, y su utilización: un papel impregnado con soluciones fotosensibles, capaces de capturar, fijar y transmitir una imagen invertida del mundo.
Así, la atracción de los primeros fotógrafos por la Alhambra queda puesta de manifiesto en los casi doscientos calotipos que se conservan (realizados entre 1851-1860) y en el hecho de que tres de cada cuatro fotografías elaboradas sobre España en esa época están dedicadas a Andalucía y, en ella, sean las ciudades de Granada y Sevilla las que acaparan ocho de cada diez vistas, han explicado los comisarios.
Por su parte, el director artístico del Museo de la Universidad de Navarra, Rafael Levenfeld, explica que están muy agradecidos por esta muestra que permite reconocer la importancia de la colección de calotipos de su colección y promover la investigación sobre la fotografía en España.
La exposición exhibe más de 170 obras, muchas de las cuales nunca han sido expuestas anteriormente, procedentes de diversas instituciones y colecciones, y cuenta con la edición de un cuidado catálogo bilingüe (español e inglés), además de un ciclo de visitas guiadas gratuitas todos los sábados, a partir del próximo 5 de agosto.
Fuente: 20 minutos.
domingo, 20 de agosto de 2017
domingo, 13 de agosto de 2017
La fotografía se inspira en la inclusión
Encontré este artículo y pense en compartirlo con ustedes!
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La Delegación de la Unión Europea en Venezuela organizó el III Concurso Nacional de Fotografía, que tuvo como tema inspirador la inclusión social, para ello los participantes tomaron en cuanta un conjunto de actividades, valores compartidos y proyectos para impulsar la igualdad y la justicia social. La iniciativa se organizó en alianza con Roberto Mata Taller de Fotografía.
Jaime Bello-León escribió el texto de presentación donde subraya que el ejercicio fotográfico muestra soluciones diversas para abordar lo pactado. Hay retratos, arquitectura, rostros protagonistas, objetos que acompañan y determinan el contexto de manera literal, pero también hay sugerencias y lenguajes que parten de lo concreto para viajar a lo conceptual.
Bello-León se refiere a cada trabajo de la siguiente manera. "La fila de niños indígenas descalzos, sonreídos, alegres, disfrutando un momento de felicidad, retratados por Héctor Piña Fernández mientras juegan y bailan, nos lleva a sentirnos optimistas, nos transmite bienestar, esperanza, nos hace pensar que a esos niños les espera un futuro promisorio, cierto. Queremos creer eso. Ojalá sea así.
Gonzalo Picón Tucci usa el lente para interrogarnos sobre muchas cosas, pero quizá más precisamente sobre las formas que adopta la arquitectura y sobre los habitantes de esos edificios de viviendas. Pero las preguntas no son directas, no son obvias. Las ventanas son la clave para imaginarnos cómo es la vida de quienes viven en estos apartamentos. Allí están los datos de su consumo vital, de su conexión con el mundo exterior y de su disfrute de algunos privilegios modestos.
Manuel E. Ravelo fija un instante de sol y sombra, donde la premonición del viaje y la conversación fugaz está en el centro de la sobrevivencia de tres mujeres. Una de ellas, protegida del sol por una sombrilla, escribe algo en un cuadernito, posiblemente la contabilidad de las llamadas. El claroscuro tan marcado nos recuerda a la vieja pintura, a la que rescataba la escena cotidiana de seres anónimos.
Gustavo Vera Febres-Cordero acude a un plano más simbólico, más publicitario, más sintético. Presenta a tres parejas de manos que se enlazan, se solidarizan, se juntan, se acompañan.
La serie Freedom, de María Eugenia Ulivi, contiene una ternura muy estremecedora; narra, advierte, pero sobre todo, sugiere la libertad de la danza.
Mariana Mendoza traza la dinámica dura y exigente del testimonio de quien tiene que hacer el día a día, trasladar la mercancía, vender a tiempo, conseguir lo que la gente demanda.
Javier Volcán aborda otra tesitura discursiva, más abstracta, menos literal, más arriesgada. Registra una imagen más plástica, menos anecdótica pero muy eficiente para contar la tensión dramática.
La figura de una mujer esbelta con guantes de boxeo no pasa desapercibida, por la potencia del gesto y lo elocuente de la mirada que reta. Rony Vivas emplea una puesta muy equilibrada en la composición, para presentarnos un contenido provocativo, inquietante.
El trabajo de Camilo Carvallo, con esos primerísimos planos, con ese hiperrealismo tan pulcro, con esa estética del mundo de la moda, les da un contexto muy sobrecogedor a los personajes que volvemos a ver con renovada humanidad, con historia y con dignidad. Su mirada nos grita que los indigentes son gente como uno".
La premiación y exposición de los trabajos seleccionados tuvo lugar en el Salón de los Espejos de Trasnocho Cultural, siendo los ganadores del primer premio, categoría individual Héctor Piña Fernández y Gonzalo Picón Tucci; el segundo lugar correspondió a Manuel E. Ravelo y el tercero lo ganó Gustavo Vera Febres-Cordero. En la categoría serie ocupó el primer lugar María Eugenia Ulivi, el segundo lo compartieron Javier David Volcán y Mariana Mendoza, mientras que Rony Vivas recibió el tercero. La calidad de los trabajos obligó a otorgar una mención especial, que recayó en Camilo Carvallo.
Entregaron los diplomas, Philipp Oliver Gross, Encargado de Negocios de la Delegación de la Unión Europea en Venezuela; junto al fotógrafo Roberto Mata. El jurado de esta tercera edición lo integraron tres destacados fotógrafos: Claudio Napolitano, Luis Cobelo y Marcel Del Castillo.
FuentE: El Universal.
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La Delegación de la Unión Europea en Venezuela organizó el III Concurso Nacional de Fotografía, que tuvo como tema inspirador la inclusión social, para ello los participantes tomaron en cuanta un conjunto de actividades, valores compartidos y proyectos para impulsar la igualdad y la justicia social. La iniciativa se organizó en alianza con Roberto Mata Taller de Fotografía.
Jaime Bello-León escribió el texto de presentación donde subraya que el ejercicio fotográfico muestra soluciones diversas para abordar lo pactado. Hay retratos, arquitectura, rostros protagonistas, objetos que acompañan y determinan el contexto de manera literal, pero también hay sugerencias y lenguajes que parten de lo concreto para viajar a lo conceptual.
Bello-León se refiere a cada trabajo de la siguiente manera. "La fila de niños indígenas descalzos, sonreídos, alegres, disfrutando un momento de felicidad, retratados por Héctor Piña Fernández mientras juegan y bailan, nos lleva a sentirnos optimistas, nos transmite bienestar, esperanza, nos hace pensar que a esos niños les espera un futuro promisorio, cierto. Queremos creer eso. Ojalá sea así.
Gonzalo Picón Tucci usa el lente para interrogarnos sobre muchas cosas, pero quizá más precisamente sobre las formas que adopta la arquitectura y sobre los habitantes de esos edificios de viviendas. Pero las preguntas no son directas, no son obvias. Las ventanas son la clave para imaginarnos cómo es la vida de quienes viven en estos apartamentos. Allí están los datos de su consumo vital, de su conexión con el mundo exterior y de su disfrute de algunos privilegios modestos.
Manuel E. Ravelo fija un instante de sol y sombra, donde la premonición del viaje y la conversación fugaz está en el centro de la sobrevivencia de tres mujeres. Una de ellas, protegida del sol por una sombrilla, escribe algo en un cuadernito, posiblemente la contabilidad de las llamadas. El claroscuro tan marcado nos recuerda a la vieja pintura, a la que rescataba la escena cotidiana de seres anónimos.
Gustavo Vera Febres-Cordero acude a un plano más simbólico, más publicitario, más sintético. Presenta a tres parejas de manos que se enlazan, se solidarizan, se juntan, se acompañan.
La serie Freedom, de María Eugenia Ulivi, contiene una ternura muy estremecedora; narra, advierte, pero sobre todo, sugiere la libertad de la danza.
Mariana Mendoza traza la dinámica dura y exigente del testimonio de quien tiene que hacer el día a día, trasladar la mercancía, vender a tiempo, conseguir lo que la gente demanda.
Javier Volcán aborda otra tesitura discursiva, más abstracta, menos literal, más arriesgada. Registra una imagen más plástica, menos anecdótica pero muy eficiente para contar la tensión dramática.
La figura de una mujer esbelta con guantes de boxeo no pasa desapercibida, por la potencia del gesto y lo elocuente de la mirada que reta. Rony Vivas emplea una puesta muy equilibrada en la composición, para presentarnos un contenido provocativo, inquietante.
El trabajo de Camilo Carvallo, con esos primerísimos planos, con ese hiperrealismo tan pulcro, con esa estética del mundo de la moda, les da un contexto muy sobrecogedor a los personajes que volvemos a ver con renovada humanidad, con historia y con dignidad. Su mirada nos grita que los indigentes son gente como uno".
La premiación y exposición de los trabajos seleccionados tuvo lugar en el Salón de los Espejos de Trasnocho Cultural, siendo los ganadores del primer premio, categoría individual Héctor Piña Fernández y Gonzalo Picón Tucci; el segundo lugar correspondió a Manuel E. Ravelo y el tercero lo ganó Gustavo Vera Febres-Cordero. En la categoría serie ocupó el primer lugar María Eugenia Ulivi, el segundo lo compartieron Javier David Volcán y Mariana Mendoza, mientras que Rony Vivas recibió el tercero. La calidad de los trabajos obligó a otorgar una mención especial, que recayó en Camilo Carvallo.
Entregaron los diplomas, Philipp Oliver Gross, Encargado de Negocios de la Delegación de la Unión Europea en Venezuela; junto al fotógrafo Roberto Mata. El jurado de esta tercera edición lo integraron tres destacados fotógrafos: Claudio Napolitano, Luis Cobelo y Marcel Del Castillo.
FuentE: El Universal.
domingo, 6 de agosto de 2017
FAAM lanza un concurso nacional de fotografía para conmemorar su 30 aniversario
¡Otro concurso de fotografía!
¿Quien estainteresado en participar?
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La Federación Almeriense de Asociaciones de Personas con Discapacidad (FAAM) lanza el Concurso Nacional de fotografía y discapacidad “30 años de inclusión social de las personas con discapacidad” organizado con motivo de su treinta aniversario.
“Es una oportunidad para que el arte retrate cómo ha evolucionado la discapacidad a lo largo de estas tres décadas, para contar cómo hemos alcanzado retos, pero también para denunciar situaciones de desigualdad”, ha trasladado Valentín Sola, presidente de Federación durante la rueda de prensa de presentación. El certamen abierto a la participación de cualquier persona mayor de edad y cuyos trabajos no hayan sido premiados con anterioridad, tiene como temática expresar a través de la imagen los avances de las tres últimas décadas en torno a la discapacidad, las desigualdades y la visión de futuro de quienes decidan presentar sus obras.
Hasta el 10 de octubre se pueden presentar los originales en la sede de FAAM cumpliendo con los requisitos técnicos especificados en las bases www.faam.es/index.php/contenidos/item/concurso-nacional-fotografia-discapacidad
A partir de entonces el jurado compuesto por los prestigiosos fotógrafos, Carlos Pérez Siquier, A. García ‘Che’ y los fotoperiodistas Javier Alonso y Pepe Mullor, fallarán los premios y elegirán tanto los dos mejores trabajos, premiados con 1.000 y 500 euros respetivamente, y los trabajos que formarán parte de una exposición que se presentará en el marco del día de la discapacidad.
Pérez Siquier ha animado a los participantes a que envíen trabajos donde exista una interpretación personal de la realidad y la discapacidad esté descrita a través de la imagen de manera subjetiva. Por su parte Pepe Mullor, en nombre también de Javier Alonso, ha puntualizado que desde el punto de vista del fotoperiodismo la discapacidad ha estado presente y este concurso es un buen modo de divulgar el poder de una imagen desde el punto de vista informativo.
Además de los trabajos premiados, el jurado elegirá una selección de fotos que ilustrarán un libro de relatos cortos que FAAM junto a la editorial Círculo Rojo publicará en el marco del Día Internacional de la Discapacidad.
El Director del CAF, Rafael Doctor ha animado a que la sociedad participe no sólo por los premios económicos y la repercusión posterior a través de la exposición sino por formar parte de un proyecto social ligado a la cultura.
Fuente: Cocemfe
¿Quien estainteresado en participar?
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La Federación Almeriense de Asociaciones de Personas con Discapacidad (FAAM) lanza el Concurso Nacional de fotografía y discapacidad “30 años de inclusión social de las personas con discapacidad” organizado con motivo de su treinta aniversario.
“Es una oportunidad para que el arte retrate cómo ha evolucionado la discapacidad a lo largo de estas tres décadas, para contar cómo hemos alcanzado retos, pero también para denunciar situaciones de desigualdad”, ha trasladado Valentín Sola, presidente de Federación durante la rueda de prensa de presentación. El certamen abierto a la participación de cualquier persona mayor de edad y cuyos trabajos no hayan sido premiados con anterioridad, tiene como temática expresar a través de la imagen los avances de las tres últimas décadas en torno a la discapacidad, las desigualdades y la visión de futuro de quienes decidan presentar sus obras.
Hasta el 10 de octubre se pueden presentar los originales en la sede de FAAM cumpliendo con los requisitos técnicos especificados en las bases www.faam.es/index.php/contenidos/item/concurso-nacional-fotografia-discapacidad
A partir de entonces el jurado compuesto por los prestigiosos fotógrafos, Carlos Pérez Siquier, A. García ‘Che’ y los fotoperiodistas Javier Alonso y Pepe Mullor, fallarán los premios y elegirán tanto los dos mejores trabajos, premiados con 1.000 y 500 euros respetivamente, y los trabajos que formarán parte de una exposición que se presentará en el marco del día de la discapacidad.
Pérez Siquier ha animado a los participantes a que envíen trabajos donde exista una interpretación personal de la realidad y la discapacidad esté descrita a través de la imagen de manera subjetiva. Por su parte Pepe Mullor, en nombre también de Javier Alonso, ha puntualizado que desde el punto de vista del fotoperiodismo la discapacidad ha estado presente y este concurso es un buen modo de divulgar el poder de una imagen desde el punto de vista informativo.
Además de los trabajos premiados, el jurado elegirá una selección de fotos que ilustrarán un libro de relatos cortos que FAAM junto a la editorial Círculo Rojo publicará en el marco del Día Internacional de la Discapacidad.
El Director del CAF, Rafael Doctor ha animado a que la sociedad participe no sólo por los premios económicos y la repercusión posterior a través de la exposición sino por formar parte de un proyecto social ligado a la cultura.
Fuente: Cocemfe
viernes, 28 de julio de 2017
Aptitus: 25% de millennials peruanos están asumiendo puestos de alta jerarquía
Interesante... ¿qué dicen mis amigos peruanos? ¿cierto o falso?
¡Comenten!
Aptitus indica que los millennials han afianzado habilidades como la flexibilidad, innovación, creatividad, y adaptabilidad. Ello les ha permitido ascender de puesto rápidamente.
Según un estudio de la firma, el 25% de los millennials peruanos están asumiendo puestos gerenciales, jefaturas, y cargos de supervisores en las empresas donde fueron contratados. Por otro lado, estima que 36% de estos jóvenes"nacidos entre 1983 y 1995? se desempeñan como analistas y asistentes; mientras que el 18% como practicantes y un 22% encargos técnicos y operativos.
Millennials
Millennials
Aptitus señala que las profesiones con mayor acogida por los millennials peruanos son administración, contabilidad, ingeniería industrial, turismo, hotelería y marketing.
"Se ha comprobado que las compañías con jefes Millennials tienden a seguir creciendo porque los nuevos líderes tienen otra mirada frente a los procesos y a cómo lograr excelentes resultados. A diferencia de las otras generaciones, ellos son mucho más transparentes y sobre todo priorizan un adecuado ambiente laboral y horarios flexibles?, señaló Joseph Zumaeta, gerente de Aptitus.
Oportunidades laborales relacionadas al diseño gráfico, medios digitales, diseño de interiores, diseño web y similares son las que más demanda tienen entre los millennials, añade Aptitus.
Zumaeta resalta que lo que más valoran los millennials por parte de sus líderes o de las empresas en las que trabajan es el trato igualitario.
"Sin favoritismo en la toma decisiones, que los mantengan informados acerca de temas importantes relacionados a su trabajo y a la compañía en general, que muestren tolerancia ante los errores y los involucren de manera activa en la toma de decisiones, así como que los reconozcan y sean competentes en la asignación de labores y coordinación de personas?, puntualiza.
Lea más noticias de Economía en...
Aptitus: 25% de millennials peruanos están asumiendo puestos de alta jerarquía
Con Información de El Comercio de Perú
Fuente: Entorno Inteligente
¡Comenten!
Aptitus indica que los millennials han afianzado habilidades como la flexibilidad, innovación, creatividad, y adaptabilidad. Ello les ha permitido ascender de puesto rápidamente.
Según un estudio de la firma, el 25% de los millennials peruanos están asumiendo puestos gerenciales, jefaturas, y cargos de supervisores en las empresas donde fueron contratados. Por otro lado, estima que 36% de estos jóvenes"nacidos entre 1983 y 1995? se desempeñan como analistas y asistentes; mientras que el 18% como practicantes y un 22% encargos técnicos y operativos.
Millennials
Millennials
Aptitus señala que las profesiones con mayor acogida por los millennials peruanos son administración, contabilidad, ingeniería industrial, turismo, hotelería y marketing.
"Se ha comprobado que las compañías con jefes Millennials tienden a seguir creciendo porque los nuevos líderes tienen otra mirada frente a los procesos y a cómo lograr excelentes resultados. A diferencia de las otras generaciones, ellos son mucho más transparentes y sobre todo priorizan un adecuado ambiente laboral y horarios flexibles?, señaló Joseph Zumaeta, gerente de Aptitus.
Oportunidades laborales relacionadas al diseño gráfico, medios digitales, diseño de interiores, diseño web y similares son las que más demanda tienen entre los millennials, añade Aptitus.
Zumaeta resalta que lo que más valoran los millennials por parte de sus líderes o de las empresas en las que trabajan es el trato igualitario.
"Sin favoritismo en la toma decisiones, que los mantengan informados acerca de temas importantes relacionados a su trabajo y a la compañía en general, que muestren tolerancia ante los errores y los involucren de manera activa en la toma de decisiones, así como que los reconozcan y sean competentes en la asignación de labores y coordinación de personas?, puntualiza.
Lea más noticias de Economía en...
Aptitus: 25% de millennials peruanos están asumiendo puestos de alta jerarquía
Con Información de El Comercio de Perú
Fuente: Entorno Inteligente
miércoles, 19 de julio de 2017
Alumnos de Diseño Gráfico reinterpretan Substance en su 30 aniversario
¡Esto se ve increíble!
¿Cuál es su favorito?
El próximo mes de agosto se cumplen 30 años del lanzamiento de Substance, el recopilatorio de la banda británica New Order que publicó Factory Records en 1987. Aquella fue (con permiso de “Blue monday”) la puerta de entrada de muchos al universo de la banda de Manchester, convirtiéndose en su álbum más popular y vendiendo más de un millón de copias. Inicialmente en formato de doble LP, contenía los singles que el grupo había publicado en 12″, junto con sus caras B, además de algún tema inédito y otros regrabados para la ocasión.
Ahora, con motivo de su 30º aniversario, los alumnos de 2º curso del Grado Oficial en Diseño Multimedia y Gráfico de la Universidad de diseño ESNE (Madrid) han reinterpretado la portada de Substance en un proyecto para la asignatura de Diseño Editorial y Maquetación. El original de Peter Saville sirve de modelo para un trabajo de maquetación en el que cada alumno se sirve de una de las canciones como motor de inspiración para su propia recreación. Un proyecto dirigido por el profesor y diseñador gráfico Renato Seixas que, en lo musical, también resulta interesante porque la mayoría de alumnos no conocían la escena de Madchester y muchos han entrado en contacto con la música de New Order a través de esta iniciativa.
El resultado es más que interesante. Cada alumno ha contribuido con el rediseño de la portada, el libreto interior y una imagen, en formato de doble página interior, inspirada por alguno de los temas que forman Substance. A continuación puedes ver algunos de los resultados, y al final de la página encontrarás el PDF que ESNE ha publicado con el trabajo completo. Más de 50 páginas de puro arte basado en la música de New Order que seguramente disfrutarán los fans de la banda pero también los aficionados al diseño.
Aquí puedes descargar el fichero PDF con la interpretación de Substance a través de los ojos de las nuevas generaciones del diseño nacional.
Fuente: Muzikalia
¿Cuál es su favorito?
El próximo mes de agosto se cumplen 30 años del lanzamiento de Substance, el recopilatorio de la banda británica New Order que publicó Factory Records en 1987. Aquella fue (con permiso de “Blue monday”) la puerta de entrada de muchos al universo de la banda de Manchester, convirtiéndose en su álbum más popular y vendiendo más de un millón de copias. Inicialmente en formato de doble LP, contenía los singles que el grupo había publicado en 12″, junto con sus caras B, además de algún tema inédito y otros regrabados para la ocasión.
Ahora, con motivo de su 30º aniversario, los alumnos de 2º curso del Grado Oficial en Diseño Multimedia y Gráfico de la Universidad de diseño ESNE (Madrid) han reinterpretado la portada de Substance en un proyecto para la asignatura de Diseño Editorial y Maquetación. El original de Peter Saville sirve de modelo para un trabajo de maquetación en el que cada alumno se sirve de una de las canciones como motor de inspiración para su propia recreación. Un proyecto dirigido por el profesor y diseñador gráfico Renato Seixas que, en lo musical, también resulta interesante porque la mayoría de alumnos no conocían la escena de Madchester y muchos han entrado en contacto con la música de New Order a través de esta iniciativa.
El resultado es más que interesante. Cada alumno ha contribuido con el rediseño de la portada, el libreto interior y una imagen, en formato de doble página interior, inspirada por alguno de los temas que forman Substance. A continuación puedes ver algunos de los resultados, y al final de la página encontrarás el PDF que ESNE ha publicado con el trabajo completo. Más de 50 páginas de puro arte basado en la música de New Order que seguramente disfrutarán los fans de la banda pero también los aficionados al diseño.
Aquí puedes descargar el fichero PDF con la interpretación de Substance a través de los ojos de las nuevas generaciones del diseño nacional.
Fuente: Muzikalia
jueves, 6 de julio de 2017
Quince años de arte gráfico sobre papel y pantalla
Interesante historia sobre el diseño gráfico y su evolución
«El diseño gráfico está en todas partes, en catálogos, en páginas web....». «Lo que pasa es que todavía no se quiere pagar por ello». «Y así vemos ciertas cosas por ahí». Lo cuentan las profesoras de artes gráficas María Martínez, Aurora Junquera y Beatriz Gutiérrez. Las tres imparten en el IES Emilio Alarcos el ciclo de diseño y edición de publicaciones impresas y multimedia, único de este tipo en Gijón y que este 2017 alcanza su decimoquinto aniversario.
Beatriz Gutiérrez, hoy jefa de departamento, fue una de las encargadas de poner en marcha los estudios, hasta entonces ofrecidos únicamente en Oviedo. «El primer curso estaba todo sin montar, fue duro pero año a año hemos ido mejorando», rememora. Desde sus orígenes, dos han sido «los cambios bruscos», el paso de la LOGSE a la LOE hace tres años y la revolución impuesta por la digitalización. A pesar de que la mayor carga de la titulación corresponde al diseño gráfico, el currículum se ha renovado para ajustarse a la realidad del mercado. «Estamos haciendo libros electrónicos, publicaciones digitales o páginas web» explica Gutiérrez, encargada de las asignaturas de multimedia. «Nunca llego a tiempo, cuando tengo el material preparado ya salió una cosa nueva», añade entre risas. Los alumnos conviven también con la creciente dualidad de las artes gráficas: el papel frente a la pantalla. «Los libros tienen que ser de papel», defiende Alberto Montes, alumno de veinte años que anhela trabajar como editor. La diversificación de perfiles es otro de los cambios que los profesores han observado en los últimos años, especialmente a raíz de la crisis económica. «Viene gente de más edad, algunos con carrera. Este año, por ejemplo, tenemos varios filólogos», destaca la jefa de departamento.
Al primer curso de la titulación, centrado en nociones más teóricas, se suma en segundo el período de prácticas en empresas. Desde abril a junio, diecisiete alumnos del ciclo completaron su formación en trece empresas, en su mayoría asturianas. No obstante, una de las alumnas del ciclo realizó las prácticas en una compañía de videojuegos de Londres gracias al programa Erasmus Plus.
Más prácticas en empresas
De cara al curso 2018-2019, el IES Emilio Alarcos ya ha comenzado a preparar su adhesión al programa de FP Dual, que permitiría pasar de las 380 horas de prácticas actuales a un total de mil repartidas entre los dos años de estudio. «Estamos indagando las empresas que estarían interesadas», señala Gutiérrez. Antes de febrero, mes en el que se presenta a la consejería de Educación la solicitud, los propios centros deben encontrar una cartera de empresas comprometidas con el programa.
«Es muy importante que tengan a gente joven. Les refresca, son los nativos digitales quienes saben lo que se está moviendo realmente», valora Aurora Junquera, profesora de producción editorial y marketing. «Iniciativa y ganas de trabajar» o «versatilidad» son algunas de las cualidades que estas profesoras, dicen, pueden aportar sus alumnos a las compañías que se adhieran a la FP Dual. En estos quince años, los alumnos de artes gráficas del Emilio Alarcos han pasado por medio centenar de empresas y talleres. «Siempre suelen contratar a alguien, uno o dos», precisa la jefa de departamento.
Algunos, como el alumno de primero Borja Castropol, son conscientes de la realidad del mercado laboral, pero mantienen firme su voluntad de dedicarse a las artes gráficas. «Es difícil encontrar trabajo porque en Asturias no hay muchas empresas de esta rama, pero siempre queda trabajar por cuenta propia».
Fuente: El Comercio
«El diseño gráfico está en todas partes, en catálogos, en páginas web....». «Lo que pasa es que todavía no se quiere pagar por ello». «Y así vemos ciertas cosas por ahí». Lo cuentan las profesoras de artes gráficas María Martínez, Aurora Junquera y Beatriz Gutiérrez. Las tres imparten en el IES Emilio Alarcos el ciclo de diseño y edición de publicaciones impresas y multimedia, único de este tipo en Gijón y que este 2017 alcanza su decimoquinto aniversario.
Beatriz Gutiérrez, hoy jefa de departamento, fue una de las encargadas de poner en marcha los estudios, hasta entonces ofrecidos únicamente en Oviedo. «El primer curso estaba todo sin montar, fue duro pero año a año hemos ido mejorando», rememora. Desde sus orígenes, dos han sido «los cambios bruscos», el paso de la LOGSE a la LOE hace tres años y la revolución impuesta por la digitalización. A pesar de que la mayor carga de la titulación corresponde al diseño gráfico, el currículum se ha renovado para ajustarse a la realidad del mercado. «Estamos haciendo libros electrónicos, publicaciones digitales o páginas web» explica Gutiérrez, encargada de las asignaturas de multimedia. «Nunca llego a tiempo, cuando tengo el material preparado ya salió una cosa nueva», añade entre risas. Los alumnos conviven también con la creciente dualidad de las artes gráficas: el papel frente a la pantalla. «Los libros tienen que ser de papel», defiende Alberto Montes, alumno de veinte años que anhela trabajar como editor. La diversificación de perfiles es otro de los cambios que los profesores han observado en los últimos años, especialmente a raíz de la crisis económica. «Viene gente de más edad, algunos con carrera. Este año, por ejemplo, tenemos varios filólogos», destaca la jefa de departamento.
Al primer curso de la titulación, centrado en nociones más teóricas, se suma en segundo el período de prácticas en empresas. Desde abril a junio, diecisiete alumnos del ciclo completaron su formación en trece empresas, en su mayoría asturianas. No obstante, una de las alumnas del ciclo realizó las prácticas en una compañía de videojuegos de Londres gracias al programa Erasmus Plus.
Más prácticas en empresas
De cara al curso 2018-2019, el IES Emilio Alarcos ya ha comenzado a preparar su adhesión al programa de FP Dual, que permitiría pasar de las 380 horas de prácticas actuales a un total de mil repartidas entre los dos años de estudio. «Estamos indagando las empresas que estarían interesadas», señala Gutiérrez. Antes de febrero, mes en el que se presenta a la consejería de Educación la solicitud, los propios centros deben encontrar una cartera de empresas comprometidas con el programa.
«Es muy importante que tengan a gente joven. Les refresca, son los nativos digitales quienes saben lo que se está moviendo realmente», valora Aurora Junquera, profesora de producción editorial y marketing. «Iniciativa y ganas de trabajar» o «versatilidad» son algunas de las cualidades que estas profesoras, dicen, pueden aportar sus alumnos a las compañías que se adhieran a la FP Dual. En estos quince años, los alumnos de artes gráficas del Emilio Alarcos han pasado por medio centenar de empresas y talleres. «Siempre suelen contratar a alguien, uno o dos», precisa la jefa de departamento.
Algunos, como el alumno de primero Borja Castropol, son conscientes de la realidad del mercado laboral, pero mantienen firme su voluntad de dedicarse a las artes gráficas. «Es difícil encontrar trabajo porque en Asturias no hay muchas empresas de esta rama, pero siempre queda trabajar por cuenta propia».
Fuente: El Comercio
martes, 27 de junio de 2017
Luis Salvador Velasquez Rosas
Mi nombre es Luis Salvador Velásquez Rosas y tengo 34 años de edad! Nací en Venezuela y me estudié Diseño Gráfico, pero también me apasionan otras artes como la fotografía, la ilustración y el cine.
Me gustaría conocer nuevas personas con el mismo agrado por las artes para compartir opiniones y nuevas tendencias! También me encanta la comida y probar nuevos e innovadores sabores!
Como pueden ver, lo relacionado a la creatividad me apasiona y me gustaría saber qué te apasiona a ti?
Cuál es tu comida favorita?
Película?
Fotografía favorita?
Dejame saber en los comentarios!
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